Las escenas invernales pintadas ya se vendían mucho antes de que las tarjetas navideñas impresas fueran habituales. Currier and Ives, la firma de grabados de Nueva York que adoptó ese nombre en 1857, publicaba escenas sentimentales como paseos en trineo por el campo, con paisajes de invierno de George H. Durrie. Cada estampa se coloreaba a mano: una docena o más de mujeres añadían, cada una, un color.

El pueblo nevado se volvió una tradición propia. Los pueblos navideños nacieron del putz de la Iglesia morava de finales del siglo XVIII; tras la Segunda Guerra Mundial, empresas japonesas fabricaron en masa casitas de cartón con ventanas de celofán y tejados espolvoreados de mica que parecían nieve, y en los años 70 llegaron los pueblos de cerámica.

Las tarjetas navideñas en acuarela pintan a mano ese mismo pueblo: una hilera de casas con ventanas iluminadas, pinos y colinas suaves en color suelto, húmedo sobre húmedo, que se deja desvanecer en el papel blanco alrededor del saludo.

Las coloristas de Currier and Ives cobraban 6 dólares por cada 100 estampas coloreadas a mano, y los colores preferidos eran claros y sencillos. Fuente ↗

Los edificios de un pueblo navideño no siguen una escala uniforme: basta con que la iglesia sea claramente más alta que las casas. Fuente ↗

Los pueblos navideños tienen su raíz en el putz moravo, un paisaje del nacimiento que podía llegar a ocupar una habitación entera. Fuente ↗

El final de la época georgiana y la victoriana se consideran el apogeo de la acuarela británica, con pintores como J. M. W. Turner y Myles Birket Foster. Fuente ↗