A luz de neon como meio tem uma data de nascimento exata: 11 de dezembro de 1910, quando o engenheiro francês Georges Claude apresentou a iluminação com tubos de neon no Salão do Automóvel de Paris. No começo os tubos eram uma novidade, mas nos anos 1920 a tecnologia já tinha cruzado o Atlântico: Earle Anthony comprou dois letreiros de neon para sua concessionária Packard em Los Angeles em 1923, dizem que por 24.000 dólares. As pessoas se juntavam para ver. Os americanos nunca tinham visto nada igual.\n\nA tecnologia se espalhou pelo século XX como a linguagem visual da cultura comercial: Las Vegas, Times Square, o bairro de Shinjuku em Tóquio, o distrito de Mong Kok em Hong Kong. Cada cidade desenvolveu seu próprio dialeto de neon: o neon americano era escancarado e singular, o japonês era denso e em camadas, e o de Hong Kong era tão extenso que em algumas ruas bloqueava a luz do dia.\n\nNeon Elétrico como estética de design não se refere especificamente a nenhuma dessas cidades: refere-se à sensação de todas elas. A única cor vibrante, o halo suave e quente, aquela leve cintilação que sugere um tubo de gás real, e não uma imitação de LED.

Neon Elétrico é o subestilo mais romântico da família Cyberpunk. Ele carrega a memória visual de cada letreiro de bar de madrugada, cada vitrine refletida na chuva, cada rua da cidade que fica mais bonita às 2 da manhã do que ao meio-dia.\n\nA estética funciona para a vida noturna, a marca de bares e restaurantes, eventos de música, qualquer coisa que precise parecer viva depois do anoitecer. Ela também tem uma qualidade retrô específica: os letreiros reais de tubo de neon foram em grande parte substituídos por imitações de LED, então o neon de verdade hoje soa como vintage, artesanal e escolhido de propósito.\n\nComparado a outros subestilos cyberpunk, o Neon Elétrico é menos agressivo e mais atmosférico. Ele não exige atenção: ele a convida.