Retro Pop ist die Bildsprache eines bestimmten Moments kulturellen Selbstvertrauens: der Nachkriegsjahrzehnte in Amerika und Westeuropa, als industrielle Produktion, Fernsehwerbung und eine rasch wachsende Mittelschicht eine visuelle Kultur von beispielloser Helligkeit und Energie schufen. Das war weder Volkskunst noch bildende Kunst — es war die Ästhetik des kommerziellen Mainstreams in seiner überschwänglichsten Form.\n\nDie Design-Bezüge laufen aus mehreren Richtungen zusammen: das Mid-Century-Modern-Möbel- und -Grafikdesign der 1950er (Charles und Ray Eames, Saul Bass, Paul Rand); die bonbonfarbene Produktwerbung der frühen 1960er; die Dinerkultur der Chromhocker und des Jukebox-Lichts; die spezielle rot-weiße Palette der Mid-Century-Werbekampagnen von Coca-Cola, die eine ganze Farbkombination faktisch für sich vereinnahmten.\n\nWas die Ästhetik prägt, ist ihr Verhältnis zur Technik: Der Optimismus war total. Autos hatten Heckflossen, weil Flossen futuristisch waren; Küchengeräte kamen in Pastelltönen, weil Farbe Fortschritt bedeutete; das Wettrennen ins All lieferte ein Vokabular aus Raketen und Umlaufbahnen, das von Müslischachteln bis zu Motelschildern in alles einsickerte. Die Zukunft wurde gebaut, sie würde besser werden, und sie würde genau so aussehen.