A imagem do relógio derretido em 'A Persistência da Memória' (1931), de Salvador Dalí, é provavelmente a imagem de 'sólido derretido' mais reconhecível da história da arte. Dalí descreveu os relógios moles como 'o camembert do tempo', inspirado ao ver uma roda de queijo derreter no calor do verão. A pintura apresentou a toda uma geração a ideia de que objetos rígidos e sólidos podiam se tornar fluidos mantendo sua forma essencial, algo que virou a gramática visual central da tipografia derretida 30 anos depois.

O design de pôsteres de shows psicodélicos do fim dos anos 1960 (Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin) sistematizou as formas derretidas e liquefeitas como linguagem de design para a contracultura. Esses pôsteres —feitos para shows do Grateful Dead, Jefferson Airplane e Jimi Hendrix em casas como o Fillmore— eram tão extremos visualmente que às vezes eram criticados por ilegíveis. Hoje são colecionados como arte, e sua influência na estética da fonte derretida é direta e rastreável.

A expressão 'ponto de fusão' entrou no uso comum como metáfora (caldeirão cultural, chegar ao ponto de fusão, colapso) porque a mudança de fase provocada pelo calor é um dos processos físicos mais universalmente compreendidos. Toda cultura já observou materiais sólidos virarem líquidos com o calor. Essa intuição física compartilhada é o motivo de a tipografia derretida comunicar 'calor extremo' e 'intensidade' entre contextos culturais sem explicação: é uma referência física universal traduzida em tipografia.