Glitch-Kunst hat einen bewussteren Ursprung als die meisten Ästhetiken — sie entstand nicht aus einer kulturellen Bewegung oder einem Jahrzehnt, sondern daraus, dass Künstler absichtlich Dinge kaputt machten. In den späten 1990ern und frühen 2000ern begannen digitale Künstler, Datenkorruption nicht als Versagen, sondern als Material zu behandeln. Das Netzkunst-Kollektiv JODI zerlegte absichtlich die eigenen Webseiten, um den Code darunter freizulegen; später bogen Rosa Menkman und andere Dateien um, zwangen Video-Hardware zu Fehlfunktionen und fragten, was mit einem Bild geschieht, wenn das Signal zerfällt.

Menkmans „Glitch Studies Manifesto“ von 2011 gab der Bewegung ihr theoretisches Rückgrat: die Idee, dass Rauschen, Fehler und Artefakte nicht die Abwesenheit von Signal sind, sondern ein Signal für sich. Das kaputte Bild sagt dir etwas, das das saubere Bild nicht kann.

Neon Glitch nimmt diese Kunstwelt-Linie und lässt sie mit der visuellen Sprache von Gaming- und Streaming-Kultur kollidieren. Die RGB-Kanaltrennung — rote, grüne, blaue Frames um wenige Pixel versetzt — stammt direkt von der physischen Beschränkung des CRT-Monitors, wo die drei Farbkanonen aus der Ausrichtung driften konnten. Es sah nach Fehlfunktion aus. Es wurde Identität.