La tipografía del cine tiene su propia tradición, distinta del diseño editorial y de la publicidad: la placa de título, la secuencia de apertura, el desfile de créditos finales. Son los momentos en que la tipografía no está al servicio del contenido, sino que es ella misma el espectáculo: cuando se le pide al público leer antes de que le muestren algo.\n\nLa historia del diseño de títulos de cine va desde los intertítulos rotulados a mano del cine mudo, pasando por las placas de título pintadas a mano de la Época Dorada de Hollywood, hasta el trabajo revolucionario de Saul Bass, quien —empezando con Carmen Jones (1954) y llegando a su punto máximo con Vertigo (1958) y North by Northwest (1959)— inventó la secuencia moderna de títulos de cine como forma de arte. Bass sostenía que la secuencia de títulos no era una previa: era el comienzo de la película. La experiencia del público empezaba con el primer fotograma del título.\n\nEl diseño contemporáneo de títulos de cine —el trabajo de empresas como Imaginary Forces y MK12 para películas como Se7en (1995), The Walking Dead y Stranger Things— continúa esta tradición: la secuencia de títulos como un argumento comprimido sobre el tono, el mundo y la gramática visual del filme.