La tipografía del cine tiene su propia tradición, distinta del diseño editorial y de la publicidad: la placa de título, la secuencia de apertura, el desfile de créditos finales. Son los momentos en que la tipografía no está al servicio del contenido, sino que es ella misma el espectáculo: cuando se le pide al público leer antes de que le muestren algo.

La historia del diseño de títulos de cine va desde los intertítulos rotulados a mano del cine mudo, pasando por las placas de título pintadas a mano de la Época Dorada de Hollywood, hasta el trabajo revolucionario de Saul Bass, quien —empezando con Carmen Jones (1954) y llegando a su punto máximo con Vertigo (1958) y North by Northwest (1959)— inventó la secuencia moderna de títulos de cine como forma de arte. Bass sostenía que la secuencia de títulos no era una previa: era el comienzo de la película. La experiencia del público empezaba con el primer fotograma del título.

El diseño contemporáneo de títulos de cine —estudios como Imaginary Forces (Stranger Things) y diseñadores como Kyle Cooper (Se7en, 1995, hecha en R/GA)— continúa esta tradición: la secuencia de títulos como un argumento comprimido sobre el tono, el mundo y la gramática visual del filme.

Saul Bass diseñó las secuencias de títulos de tres películas de Alfred Hitchcock: Vertigo, North by Northwest y Psycho. Para Vertigo (1958), el animador John Whitney generó las espirales con un director de tiro antiaéreo de la Segunda Guerra Mundial adaptado, una computadora mecánica analógica; se cita a menudo como un uso pionero de imágenes generadas por máquina en el cine. Fuente ↗

La secuencia de títulos de Stranger Things la diseñó el estudio Imaginary Forces, inspirada en portadas de libros de bolsillo de Stephen King de los años 80 que los creadores de la serie enviaron al estudio; los productores querían las letras en ITC Benguiat, la tipografía de muchas de esas portadas. Fuente ↗