Retro Pop es el lenguaje visual de un momento concreto de confianza cultural: las décadas de posguerra en Estados Unidos y Europa Occidental, cuando la producción industrial, la publicidad televisiva y una clase media en rápida expansión crearon una cultura visual de un brillo y una energía sin precedentes. No era arte popular ni bellas artes: era la estética del mainstream comercial en su punto más exuberante.\n\nLas referencias de diseño convergen desde varias direcciones: el mobiliario y el diseño gráfico modernos de mediados de siglo de los años 50 (Charles and Ray Eames, Saul Bass, Paul Rand); la publicidad de productos en colores caramelo de principios de los 60; la cultura de los diners con sus taburetes cromados y la luz de las rocolas; la paleta específica de rojo y blanco de las campañas publicitarias de mediados de siglo de Coca-Cola, que prácticamente colonizó una combinación de colores entera.\n\nLo que define la estética es su relación con la tecnología: el optimismo era total. Los autos tenían aletas traseras porque las aletas eran futuristas; los electrodomésticos venían en tonos pastel porque el color era progreso; la carrera espacial aportó un vocabulario de cohetes y órbitas que se filtró en todo, desde las cajas de cereal hasta los letreros de los moteles. El futuro se estaba construyendo, iba a ser mejor y se iba a ver exactamente así.