ポストアポカリプス系タイポグラフィには、明確な文化的起源があります。冷戦の核への不安が、1980年代のSFを通してろ過されたものです。Falloutより前、Mad Maxより前に、1950年代のパルプ・ペーパーバックの表紙がありました。原子雲のキノコ雲の上に押し当てられた重厚なスラブセリフが、火曜日の午後に文明が終わるという特有の恐怖を伝えていたのです。

この視覚言語は、二つの方向性で結晶化しました。一つ目は工業的な崩壊です。錆、酸化した金属、ひび割れたコンクリート、辛うじて生き残ったインフラなど。二つ目は炎と熱です。溶けた金属、溶岩の輝き、衝撃そのものではなく衝撃の余波など。Fallout(1997年)は、その両方を一つのゲーム美学へと融合させました。あまりに独特だったため、そのPip-Boyのアイコンと焦土色のパレットは、このジャンルの恒久的な参照点となりました。

この美学のタイポグラフィも同じ論理に従います。戦争より前に鍛えられ、それを生き延びたように見える文字です。重く、すり減り、ひび割れて、それでもなお立っています。

ポストアポカリプス系タイポグラフィは、厳格な視覚論理に従います。ウェイトが生存を物語るのです。細い字形は脆さを示唆します。荒野に居場所のない優雅さです。重く凝縮された字形は、質量、耐久性、そして工業的な出自を示します。このジャンルはデフォルトで、超極太のスラブセリフや凝縮されたディスプレイ書体、つまり描かれたというより刻印されたり鋳造されたりしたように見える字形を用います。

表面処理がすべてです。同じ重厚な字形でも、清潔感のある背景の上では企業的に見え、酸化した金属と溶岩の亀裂をまとえばポストアポカリプス的に見えます。重い仕事をこなしているのはタイポグラフィのエフェクトであり、字形は破壊が宿るための器にすぎません。

この美学で制作するデザイナーにとって、鍵となるのは損傷の具体性です。ありきたりな「グランジ」は偶然のように見えます。ポストアポカリプスの損傷は、意図的で方向性を持っているように見えます。衝撃による亀裂、構造線に沿った熱による歪み、一貫した光源を持つ火の粉の飛散などです。AIはこの論理を自動的に処理します。FontVibeのすべてのレンダリングは、選択されたスタイルに基づいて物理的に一貫した損傷を適用します。