サイバーパンクは、ビジュアルスタイルとしてではなく、一つの姿勢として始まりました。この言葉は1980年に作家Bruce Bethkeが生み出しましたが、それを文化的なムーブメントへと変えたのは、William Gibsonが1984年に発表した小説Neuromancerでした。Gibsonが思い描いたのは、企業権力がすべてを飲み込み、ハッカーたちが神経接続で世界規模のネットワークへ接続し、ネオンに浸された街区だけが見捨てられた者たちに残された唯一の逃げ場となる世界です。「ハイテク、ロウライフ」という中心的な緊張関係が、このジャンルを定義する論理となりました。

美学はその後を追いました。Ridley ScottのBlade Runner(1982年)は、これらの概念に一つの顔を与えました。雨に濡れた街路、漢字の看板広告、絶え間ない霧を透かして滲むアシッドイエローの照明です。日本のサイバーパンクの系譜はこれと並走しました。大友克洋のAkira(1982年)は、より硬質でよりキネティックなビジュアルの文法を持ち込み、それはその後何十年にもわたってアニメ、ストリートウェア、ゲームに響き続けました。

Cyberpunk 2077が2020年に登場する頃には、この美学はジャンルの起源から完全に抜け出していました。もはやサイエンスフィクションではなく、一つのデザイン言語になっていたのです。

William Gibsonは、1927年製のHermesのポータブルタイプライターでNeuromancerを書きました。彼のサイバースペースの構想は、バンクーバーのゲームセンターでビデオゲームに興じる子どもたちを眺めたことから生まれました。その姿勢から、彼らは画面の向こうに何かがあると本気で信じているように見えたと彼は語っています。 出典 ↗

Blade Runnerは1982年、北米の劇場で期待を下回る成績に終わりました。予算は3000万ドルで、同じ夏にはE.T.が公開されていました。その後カルト映画となり、1992年のディレクターズ・カットで再び劇場に戻ってきました。 出典 ↗

「cyberpunk」という言葉は、意図的な造語でした。1980年、Bruce Bethkeは「cyber」や「techno」といった語根と、道を外れた若者を指す言葉を混ぜ合わせ、しっくりくる組み合わせが見つかるまで試したのです。彼は短編小説のタイトルを探していました。小説は1983年に発表され、それが一つのジャンルの名前になったのです。 出典 ↗

Ridley ScottはBlade Runner(1982)のコンセプトアーティストにSyd Meadを起用しました。この映画の世界は「retrofitted(改造された)未来」と呼ばれます。ある場所はハイテクで輝き、別の場所は朽ちて時代遅れになっている。あらゆる表面が触れられ、擦り減り、修理され、また壊れている。無菌的なSFとは正反対なのです。 出典 ↗