バイオメカニカル美学の発祥地はただ一つ、1970年代初頭のチューリッヒにあったH.R. Gigerのスタジオです。このスイス人アーティストは、彼が「biomechanics」と呼んだものを生み出しました。有機的な組織とインダストリアルな機械が対立するものではなく、互いの延長であるとする視覚体系です。骨格はパイプ継手になり、筋繊維はケーブルになりました。背骨と組立ラインは同じものだったのです。

1979年、GigerがRidley ScottのためにAlienのクリーチャーをデザインした仕事は、バイオメカニクスを大衆文化にもたらしました。Xenomorphはそのテーゼが肉となったものでした。育てられたと同時に製造されたように、生物的でありながら工学的にも見えるもの。このデザインが投げかけた問い、つまり肉体はどこで終わり機械はどこから始まるのか、という問いに明快な答えが出たことは一度もなく、その曖昧さこそがデザイナーたちが繰り返し立ち返る理由です。

サイバーパンク バイオメカはこの系譜を受け継ぎ、より暗いフィルターを通します。Gigerの原初の作品がほとんど古典的でバロック的な質感を持っていたのに対し、このサブスタイルはインダストリアルな腐食へと向かいます。錆、油染み、骨に融合した剥き出しの配線、そして神殿ではなくインフラとしての肉体です。

バイオメカニカルは、複雑さが有利に働く数少ない美学の一つです。ディテールが増えてもデザインは読みにくくなりません。むしろコンセプトがより明確になります。ボルトが一つ増えるごと、ギアに巻き付く腱が一本増えるごとに、二つのものが互いに成長し合ったという中心的な主張が補強されます。

文字エフェクトに関して言えば、バイオメカニカルな字形は珍しいことをします。文字を通して見るのではなく、文字そのものを見させるのです。バイオメカの「A」は解読する記号ではなく、観察する対象です。それゆえ名前やタイトル、そしてテキスト自体に注目を集めさせたいあらゆる場面で強力です。単に情報を伝えるだけではないのです。

ダークなパレット、つまりスチールグレー、オイルブラック、ボーンホワイトも重ね合わせに適しています。暗い背景では組み込まれたテクスチャーとして読め、明るい背景ではコントラストが即座にドラマを生み出します。