グリッチアートは、ほとんどの美学よりも意図的な起源を持っています。文化運動や特定の年代から生まれたのではなく、アーティストがあえて物事を壊すことから生まれました。1990年代後半から2000年代初頭にかけて、デジタルアーティストはデータの破損を失敗ではなく素材として扱い始めました。Aram Bartholl、Rosa Menkmanらは、ファイルを歪ませ、映像機器を意図的に誤作動させ、信号が劣化したとき画像に何が起こるのかを問いかけました。

Menkmanの2011年の"Glitch Studies Manifesto"は、この運動に理論的な支柱を与えました。ノイズやエラー、アーティファクトは信号の欠如ではなく、それ自体が1つの信号であるという考え方です。壊れた画像は、きれいな画像には語れない何かを伝えます。

ネオングリッチは、このアート界の系譜を、ゲームや配信文化のビジュアル言語と衝突させます。RGBチャンネルの分割、つまり赤・緑・青のフレームを数ピクセルずらす手法は、CRTモニターの物理的な制約に直接由来します。そこでは3本のカラーガンが位置ずれを起こすことがありました。それは誤作動に見えました。そしてアイデンティティになったのです。

グリッチタイポグラフィが効果的なのは、静止画をまさに今起きているかのように感じさせるからです。RGBの分割は動きの錯覚を生み出します。脳がずれたチャンネルを1つに融合しようとして果たせず、視線がとらえ続けられるのです。

最も効果的なグリッチテキストは、分割を非対称に使います。片側のずれを大きく、もう片側を小さくすることで、文字が特定の方向へ引き裂かれているように感じられます。完全に対称な分割は機械的に見えますが、非対称は生きているように見えます。

バナーテキストやオーバーレイのタイトル、チーム名といったゲームや配信の場面で、ネオングリッチは小さいサイズでも最大限の存在感を発揮します。チャンネルの分割は幅200pxでもはっきり読めます。それがこの系統を、最も派手なだけでなく最も実用的な美学の1つにしています。