Die Kino-Typografie hat ihre eigene, eigenständige Tradition, getrennt von Buchgestaltung und Werbung: die Titelkarte, die Eröffnungssequenz, der Abspann. Das sind die Momente, in denen Typografie nicht dem Inhalt dient, sondern selbst das Spektakel ist — wenn das Publikum lesen soll, bevor ihm etwas gezeigt wird.

Die Geschichte des Filmtitel-Designs reicht von den handgeletterten Zwischentiteln des Stummfilms über die handgemalten Studio-Titelkarten aus Hollywoods Goldener Ära bis zur revolutionären Arbeit von Saul Bass, der — beginnend mit Carmen Jones (1954) und auf dem Höhepunkt mit Vertigo (1958) und North by Northwest (1959) — die moderne Filmtitelsequenz als Kunstform erfand. Bass argumentierte, die Titelsequenz sei kein Vorprogramm — sie sei der Beginn des Films. Das Filmerlebnis des Publikums begann mit dem ersten Titelbild.

Zeitgenössisches Filmtitel-Design — Studios wie Imaginary Forces (Stranger Things) und Designer wie Kyle Cooper (Se7en, 1995, entstanden bei R/GA) — führt diese Tradition fort: die Titelsequenz als verdichtetes Argument über Ton, Welt und visuelle Grammatik des Films.

Saul Bass gestaltete die Titelsequenzen von drei Filmen Alfred Hitchcocks: Vertigo, North by Northwest und Psycho. Für Vertigo (1958) erzeugte der Animator John Whitney die Spiralen mit einem umgebauten Flak-Feuerleitgerät aus dem Zweiten Weltkrieg, einem analogen mechanischen Rechner — oft als Pionierarbeit computergesteuerter Bilder im Film genannt. Quelle ↗

Die Titelsequenz von Stranger Things gestaltete das Studio Imaginary Forces, inspiriert von Stephen-King-Taschenbuchcovern der 1980er, die die Macher der Serie dem Studio schickten; die Produzenten wollten die Schrift in ITC Benguiat, dem Schriftschnitt vieler dieser Cover. Quelle ↗