Retro Pop é a linguagem visual de um momento específico de confiança cultural: as décadas do pós-guerra nos Estados Unidos e na Europa Ocidental, quando a produção industrial, a publicidade na televisão e uma classe média em rápida expansão criaram uma cultura visual de brilho e energia sem precedentes. Isso não era arte popular nem belas artes: era a estética do mainstream comercial no seu ponto mais exuberante.\n\nAs referências de design convergem de várias direções: o mobiliário e o design gráfico modernos de meados do século dos anos 50 (Charles and Ray Eames, Saul Bass, Paul Rand); a publicidade de produtos em cores caramelo do início dos anos 60; a cultura dos diners com seus banquetos cromados e a luz das jukeboxes; a paleta específica de vermelho e branco das campanhas publicitárias de meados do século da Coca-Cola, que praticamente colonizou uma combinação de cores inteira.\n\nO que define a estética é sua relação com a tecnologia: o otimismo era total. Os carros tinham rabetas porque rabetas eram futuristas; os eletrodomésticos vinham em tons pastel porque cor era progresso; a corrida espacial forneceu um vocabulário de foguetes e órbitas que se infiltrou em tudo, das caixas de cereal aos letreiros de motel. O futuro estava sendo construído, ia ser melhor e ia ter exatamente essa cara.