アニメタイポグラフィのビジュアル言語は、一人の人物から始まります。1940年代後半から1950年代前半にかけて日本の漫画のビジュアル的な約束事を確立した漫画家、手塚治虫です。手塚の形式的な革新——Disney などアメリカのアニメーションから借りた大きく表情豊かな瞳と、パン・クローズアップ・ズームを用いた映画的なコマ構成——は、あまりに完成されたビジュアル文法を生み出し、それが一つの国民的メディア全体の基準となりました。

アニメの中の固有のタイポグラフィの伝統は、西洋のタイトルづくりの約束事とは異なります。日本の書体デザインは3つの文字体系(ひらがな、カタカナ、漢字)を同時に扱い、それぞれが異なるビジュアル特性を持ちます。アニメのタイトルデザインでは、角ばったモダンな質感からカタカナがよく用いられたり、重層的な効果を狙って一つのタイトルの中で複数の文字体系を混ぜたりします。スタジオが英語のタイトルカードを制作する際も、同じビジュアルの論理を適用します。物語が求める感情の強さを備えた、太くエネルギッシュな文字です。

ファンサブ、ストリーミングプラットフォーム、ゲーム文化を通じたアニメ美意識の世界的な広がりは、認識可能な国際的ビジュアル語彙を生み出しました。スピード線、インパクトフレーム、劇的なタイトルカードのタイポグラフィです。これらの要素は言語の壁を越えて伝わります。言語的な内容ではなく、ビジュアルの約束事を通じて機能するからです。

アニメのキャラクターデザインを特徴づける大きな瞳は、手塚治虫にさかのぼります。手塚は Betty Boop や Disney の Bambi といったアメリカのアニメーション——Bambi は80回以上観ました——に加え、Takarazuka Revue の舞台の登場人物の瞳からも着想を得ました。日本の漫画とアニメはその借用を日本的なビジュアル言語へと発展させ、それ以来、世界中のアニメーションに影響を与えてきました。 出典 ↗