サイケデリックなグラフィックデザインには誕生日があります。1966年、サンフランシスコ、フィルモア・オーディトリアムとアヴァロン・ボールルームです。フィルモアの Bill Graham と、アヴァロンで Family Dog を率いる Chet Helms というコンサートプロモーターたちは、Jefferson Airplane や the Grateful Dead、そして増え続ける観客を集める入れ替わりのバンドたちのためのポスターを必要としていました。彼らが雇ったアーティストたち — Victor Moscoso、Wes Wilson、Stanley Mouse、Alton Kelley — に共通のスタイルはありませんでした。彼らはそれを発明したのです。

デザイン上の課題は具体的でした。ポスターは遠くから読めなければならないと同時に、近くで見ても面白くなければならない。イベントを告知しながらも、収集価値のある作品として機能しなければならない。ある種の変性意識状態も含めた「体験」を、静止した印刷物の中に捉えなければならない。その解決策は、読みやすいタイポグラフィのあらゆる原則を同時に破ることにありました。

文字は曲がりました。色は最高彩度で互いに振動しました — 隣り合う補色が揺らめき脈打って見える、同時対比として知られる視覚効果です。文字の形はアール・ヌーヴォーの有機的な曲線（とくに Alphonse Mucha）や、ウィーン分離派の Alfred Roller のブロック体から借りられ、そのすべてを認識できないほど歪めました。テキストはイメージになりました。ポスターはただ読まれるためではなく、体験されるためのものだったのです。

このスタイルは1960年代後半にかけて世界へ広がり、オプ・アートやサイケデリックなドラッグ文化の視覚的な探求を吸収し、いまだ完全には終わっていない一つの時代に、恒久的なビジュアル言語を与えました。