Neonlicht als Medium hat einen genauen Geburtstag: den 11. Dezember 1910, als der franzoesische Ingenieur Georges Claude auf dem Pariser Autosalon die Neonroehrenbeleuchtung vorfuehrte. Die Roehren waren zunaechst eine Kuriositaet, doch in den 1920ern hatte die Technik den Atlantik ueberquert — Earle Anthony kaufte 1923 zwei Neonschilder fuer sein Packard-Autohaus in Los Angeles, angeblich fuer 24.000 Dollar. Menschenmengen versammelten sich, um sie zu bestaunen. So etwas hatten die Amerikaner noch nie gesehen.\\n\\nDie Technik verbreitete sich durchs 20. Jahrhundert als visuelle Sprache der Konsumkultur: Las Vegas, Times Square, Tokios Stadtteil Shinjuku, Hongkongs Viertel Mong Kok. Jede Stadt entwickelte ihren eigenen Neon-Dialekt — amerikanisches Neon war grell und einzeln, japanisches Neon war dicht und geschichtet, Hongkong-Neon war so ausgedehnt, dass es in manchen Strassen das Tageslicht verdeckte.\\n\\nElektrisches Neon als Design-Aesthetik verweist nicht auf eine dieser Staedte im Besonderen — es verweist auf das Gefuehl von ihnen allen. Die einzelne leuchtende Farbe, das weiche Bloom und die Waerme, das leichte Flackern, das eine echte Gasroehre statt einer LED-Nachahmung andeutet.

Elektrisches Neon ist der romantischste Sub-Stil der Cyberpunk-Familie. Es traegt die visuelle Erinnerung an jedes naechtliche Barschild, jede regennasse Schaufensterfront, jede Strasse, die um 2 Uhr morgens besser aussieht als am Mittag.\\n\\nDie Aesthetik funktioniert fuer Nachtleben, Bar- und Restaurant-Branding, Musikevents, alles, was sich anfuehlen soll, als lebte es nach Einbruch der Dunkelheit. Der Stil hat zudem eine spezifische Retro-Qualitaet — echte Neonroehrenschilder wurden grossteils durch LED-Nachahmungen ersetzt, sodass echtes Neon heute als Vintage, Handwerk und bewusst gewaehlt gelesen wird.\\n\\nVerglichen mit anderen Cyberpunk-Sub-Stilen ist elektrisches Neon weniger aggressiv und atmosphaerischer. Es fordert keine Aufmerksamkeit — es laedt zu ihr ein.