A tipografia do cinema tem sua própria tradição, distinta do design editorial e da publicidade: a cartela de título, a sequência de abertura, a rolagem de créditos finais. São os momentos em que a tipografia não está a serviço do conteúdo, mas é ela mesma o espetáculo — quando se pede ao público que leia antes de mostrar algo.\n\nA história do design de títulos de cinema vai dos intertítulos letrados à mão do cinema mudo, passando pelas cartelas de título pintadas à mão da Era de Ouro de Hollywood, até o trabalho revolucionário de Saul Bass, que — começando com Carmen Jones (1954) e chegando ao auge com Vertigo (1958) e North by Northwest (1959) — inventou a sequência moderna de títulos de cinema como forma de arte. Bass defendia que a sequência de títulos não era uma prévia: era o começo do filme. A experiência do público começava com o primeiro quadro do título.\n\nO design contemporâneo de títulos de cinema — o trabalho de empresas como Imaginary Forces e MK12 para filmes como Se7en (1995), The Walking Dead e Stranger Things — continua essa tradição: a sequência de títulos como um argumento comprimido sobre o tom, o mundo e a gramática visual do filme.